En las actividades de animación cultural la participación se convierte en un método y, al mismo tiempo, en un objetivo primordial, para que éste sea efectivo es necesario que existan tres requisitos primordiales:

1. Querer participar. En primer lugar se requiere que las personas quieran participar; el deseo de participar está íntimamente reaccionado con la motivación fruto de los valores personales del individuo y sociales de una comunidad.
2. Saber participar. En segundo lugar, es preciso que las personas sepan participar, es decir dispongan de la formación y de la información necesaria.
3. Poder participar. Y en tercer, y último lugar, las personas deben poder participar para lo que es preciso que se organicen colectivamente y manifiesten colectivamente sus opiniones exigiendo cauces por los cuales puedan participar en los asuntos públicos de interés general.

La animación cultural se mueve en el campo de lo relacional, de las relaciones interpersonales, en el fortalecimiento de los grupos y de las redes sociales, en la organización solidaria de las personas y la apuesta por las asociaciones y movimientos sociales.

Favorecer la formación de grupos, potenciar las redes, tanto formales como informales existentes, así como promover el conocimiento interpersonal, la confianza mutua, la identificación de afinidades e identidades comunes, el reconocimiento y respeto de las diversidades, la creación de vínculos relacionales, la alegría, el humor, etc. Que la necesidad de compartir sea una vivencia satisfactoria, gratificante y facilite el cambio.

La utilización para ello de métodos y técnicas activos y dinámicos.

El porqué de la participación desde la perspectiva de la ASC:

• Como fundamento y exigencia de la solidaridad humana, las personas como seres sociales necesitan relacionarse, comunicarse y compartir con los demás hombres.

• Como derecho de la ciudadanía, como personas libres que tienen derecho a ser informados, a opinar e intervenir en la vida política y social de la comunidad.

El para qué de la participación desde la perspectiva de la ASC:

Participar para que nuestros asuntos funcionen mejor de acuerdo con los intereses y necesidades de las personas y no sólo de una minoría económica, que condiciona los asuntos de toda la Comunidad.

• La participación es el ejercicio de la democracia. Confiere a la democracia formal un contenido social, haciendo que los derechos formales adquieran una realidad.
• La participación mantiene la legitimidad y hace buena en el tiempo a la democracia representativa.
• La participación es desarrollo de la solidaridad. Favorece y desarrolla la responsabilidad colectiva.
• La participación potencia el pluralismo. Posibilita el libre desarrollo de las ideas, combate el sectarismo y el dogmatismo.
• La participación permite un mejor conocimiento de la realidad y permite proponer la dirección de su transformación.
• La participación contribuye a la educación social cívica de la ciudadanía y favorece las organizaciones sociales.

La animación cultural utiliza una metodología activa, de su capacidad motivadora y de sus posibilidades socioeducativas para poner dicha manifestación artística al alcance de todos, mediante estrategias participativas, lúdicas y grupales.

También cabe acercarse a la expresión dramática como conjunto de técnicas y recursos susceptibles de ser utilizados en programas de ASC a través de múltiples vertientes:  la expresión corporal, el juego dramático, el teatro de calle, el teatro-periódico, la dramatización como propuesta integradora, a su vez de diversas arreas de expresión (cuerpo, voz,  música, plástica,  danza, literatura). Todos estos caminos nos conducen a una serie de funciones que el teatro aporta a la ASC:

• Es un medio de comunicación directa al ser el mismo teatro un hecho comunicativo.
• Es un excepcional móvil organizativo y convivencial.
• Constituye un espacio integrador de las tres modalidades básicas de animación: cultural (ámbito de expresión y creatividad), educativa (motivador y activador de procesos de aprendizaje integral) y social (grupal y participativo).
• Supone un   eficaz medio para analizar  la realidad y posicionarse críticamente ante ella.  Por ello mismo, también es un método crítico y liberador al permitir en grupo “apropiarse de la palabra”.
• En fin, es un atractivo y fecundo espacio integrador de diferentes áreas de expresión y formas artísticas.

Esta perspectiva instrumental de la animación en las artes escénicas persigue los siguientes objetivos:

• Educar a un público culto y crítico en relación al teatro, mediante campañas de asistencia a espectáculos, teatro-forums.
• Promocionar el teatro mediante la potenciación de la demanda entre la población, a partir de la práctica y de la formación teatral con fines educativos, recreativos o vocacionales.
• Desarrollar la innovación teatral mediante la investigación en la creación de nuevos lenguajes y nuevas relaciones actor-espectador, el aprovechamiento de nuevos espacios dramáticos (la calle, el grupo, el barrio) y la experimentación con nuevas técnicas y formas teatrales (teatro-periódico, teatro-documento, forum teatral,  teatro de calle).

Se conocen como bellas artes a las, actualmente, 7 formas de realización artística o representación de lo que se considera bello o artístico. Son consideradas como formas puras de arte, y emplean diferentes técnicas, materiales y procedimientos. Las siete bellas artes son:

1. Arquitectura.
2. Danza
3. Literatura.
4. Pintura.
5. Escultura.
6. Música.
7. Cine.

Dentro de las artes pictóricas, que hasta el momento son solamente la escultura y la pintura, se ha planteado la creación de otras categorías independientes. Por poner algunos ejemplos, la fotografía, los mosaicos, el estampado, la caligrafía, la cerámica o el arte conceptual.

Las bellas artes no únicamente son diferentes entre sí, sino que además contemplan cada una de ellas diferentes visiones de lo qué es la belleza, habiendo tendencias diferentes dependiendo del país y del momento histórico.

Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su talento, se avoquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las artes plásticas parten de principios y aspectos comunes entre sí, como lo pueden ser la forma, la textura, el color o, inclusive, el movimiento.

Las artes plásticas ocupan actualmente uno de los principales rubros artísticos de los museos, y son, junto con las artes escénicas, la literatura, el cine, la música y la fotografía, las máximas expresiones contemporáneas del arte.

El profesional de la información tiene una responsabilidad social con y ante el telespectador que va más allá de las máximas de la objetividad y de la imparcialidad de la noticia. Si hay algo que más caracteriza y sustenta el trabajo periodístico en los medios de comunicación es el uso que hace del lenguaje, sin duda la herramienta fundamental del periodista, su tarjeta de visita, de presentación. La lengua y su materialización son la base de ese sistema de signos que oferta contenidos de una extraordinaria variedad e incidencia. Son el fundamento, y a partir de ahí se construye todo lo demás.

Siempre hemos de tener en cuenta unas normas a la hora de escribir. El nivel textual que nos interesa analizar, esto es, el que detectamos en las noticias, en los reportajes y en las informaciones en general, tiene la obligación de cumplir las siguientes pautas:

• Claridad, brevedad y concisión: no se permiten expresiones largas y estructuras literarias. Se trata de impactar, de llegar, y no de aburrir.
• Acompañar a la imagen: no tiene sentido locutar un texto que no se corresponde con la imagen en cuestión. Ha de haber lo que se llama “sintonía”.
• Estructura sencilla: ordenar las frases con el clásico Sujeto + Verbo + Predicado facilita la locución del texto. Esto que parece obvio no siempre se advierte. La práctica nos puede conducir a los resultados apetecidos.

El texto forma parte de la estructura de la información, y tiene 3 vertientes dignos de atención, que vamos a explicitar, siguiendo a Marín, de este modo:

En el lenguaje audiovisual, como en los lenguajes verbales, se pueden apreciar diversos aspectos tales como:

• Aspectos morfológicos (elementos visuales, elementos sonoros).
• Aspectos sintácticos (planos, ángulos, composición y distribución de objetos en la imagen, profundidad de campo, distancia focal, continuidad, ritmo, iluminación, color, movimientos de cámara).
• Aspectos semánticos (se trata de recursos visuales tal que la elipsis o la metáfora y recursos lingüísticos como neologismos, ironías o frases hechas).
• Aspectos estéticos (propiedades de armonía y belleza).
• Aspectos didácticos (cuando trata una función pedagógica que facilite la comprensión y aprendizaje de sus contenidos).

La literatura es un tipo de expresión artística que se vale del uso del lenguaje escrito u oral. En este sentido, el autor hace un uso estético de la palabra a fin de expresar una idea, sentimiento, experiencia o historia (ficticia o real) de manera tradicional o no convencional.

Las descripciones en los relatos literarios tienen la capacidad de exponer emociones, sensaciones, olores, sabores, lugares, personajes y situaciones de manera particular, lo que destaca la función poética del lenguaje.

A continuación se presentan las principales características de la literatura:

• Es una expresión artística antigua, entre las obras más antiguas halladas destaca el Poema de Gilgamesh.
• Derivan de la creatividad y originalidad de cada autor para exponer historias reales basadas en experiencias o sensaciones, así como para crear historias ficticias y cargadas de imaginación y fantasía.
• Está compuesta por tres géneros que son: la lírica, la épica o narrativa, y la dramática.
• El lenguaje empleado en las obras literarias cumple con la función poética del lenguaje.
• No todo lo que se escribe es considerado como literatura según el canon literario, el cual sirve para diferenciar
• Las descripciones de los relatos se valen del uso de las figuras literarias o figuras retóricas, que son formas no convencionales del uso del lenguaje. Por ejemplo, la metáfora, el símil, el oxímoron, entre otros.
• Se diferencian las corrientes literarias a partir de las características que comparten una serie de obras como, el estilo, la crítica, la temática o el periodo histórico.
• La literatura es estudiada desde la Teoría literaria a fin de analizar la construcción de su discurso.

Los productos elaborados mediante técnicas y procesos industriales son la principal competencia para la artesanía, puesto que estos tienen mejor distribución y son fabricados a un coste considerablemente inferior. La artesanía, sin embargo, tiene un valor simbólico y cultural mayor.

Las obras de artesanía pueden tener distintos usos, que van desde el doméstico y ornamental, hasta los usos ceremoniales o simbólicos, o como vestuario o instrumentos de trabajo.

Algunas ramas de la artesanía son la alfarería, la bisutería, la cerámica, la cestería, la ebanistería, la orfebrería, la talabartería, la talla en madera o la tapicería, entre otros.

En el trabajo artesanal, suelen utilizarse herramientas o instrumentos rudimentarios, y rara vez se emplean maquinarias o procesos automatizados. No obstante, en ocasiones sí son empleados algunos procesos de función mecánica que permiten agilizar ciertas tareas.

España conserva un gran número de tradiciones centenarias y una riquísima cultura popular, en la que el folclore ocupa un papel central. La gran extensión del país y la presencia en él de pueblos muy diversos a lo largo de su historia han generado una gran diversidad que hace imposible hablar de un único folclore español ya que cada comunidad autónoma o región posee su propia música, su artesanía, sus creencias, sus leyendas y cuentos, etc.

En general, las canciones pueden bailarse y se acompañan de instrumentos locales. Deben su pervivencia a la sencillez y belleza de sus melodías y a su capacidad para expresar las emociones y sentimientos de los grupos que las crearon. Entre los temas tratados encontramos canciones de amor, de cuna, de trabajo, narrativas, patrióticas o canciones del buen beber.

La música folclórica utiliza instrumentos que varían según las culturas. El canto constituye el fundamento del folclore; los instrumentos, en cambio, desempeñan un papel mucho más funcional. Algunos de ellos mantienen un nexo estrecho con unos modos de vida definidos, como ocurre con la flauta y la vida pastoril. Otros intervienen en las fiestas campesinas. La cornamusa, la viola de arco, la cítara, la guitarra e incluso el violín animan los bailes en zonas rurales.

La importancia de la ciencia y la tecnología aumenta en la medida en la que el mundo se adentra en lo que se ha dado en llamar "la sociedad del conocimiento", es decir, sociedades en las cuales la importancia del conocimiento crece constantemente por su incorporación a los procesos productivos y de servicios, por su relevancia en el ejercicio de la participación popular en los procesos de gobierno y también para la buena conducción de la vida personal y familiar.

La noción de sociedad del conocimiento es una innovación de las tecnologías de la información y las comunicaciones, donde el incremento en las transferencias de la información modificó en muchos sentidos la forma en que desarrollan muchas actividades en la sociedad moderna.

Las sociedades de la información emergen de la implantación de las tecnologías de información y comunicación (TIC) en la cotidianidad de las relaciones sociales, culturales y económicas en el seno de una comunidad, y de forma más amplia, eliminando las barreras del espacio y el tiempo en ellas, facilitando una comunicación ubicua .

La enorme capacidad cognoscitiva de la humanidad debe ejercer una influencia cada vez mayor en la vida de las sociedades y las personas.

El Plan de equipamientos es un instrumento para el inventario y reordenación de los equipamientos culturales, analizando sus carencias y oportunidades y si es necesario diseñar los de nueva creación. Es un documento de carácter técnico que describe la realidad cultural de un territorio y establece una serie de reflexiones y pautas para orientar las acciones a medio y largo plazo).

En caso negativo de no existir este Plan de equipamientos, se elabora un inventario de los equipamientos existentes, atendiendo a tipologías, dotaciones, recursos, organización y gestión así como de las diversas actividades y programaciones. También sería conveniente que se efectuara una evaluación de los mismos utilizando para ello un sencillo sistema de indicadores; el cual arrojará información sobre los posibles déficits, los desajustes, disfunciones, etc. Habría que sumar los equipamientos privados y los vinculados al tejido asociativo.

El Plan de usos de equipamiento cultural es una herramienta que nos permite realizar un estudio específico de un equipamiento cultural, detectando sus carencias y oportunidades con el objetivo de establecer una serie de propuestas a corto, medio y largo plazo. Su finalidad es mejorar el uso, la programación y posición estratégica en el marco general de los equipamientos y actuaciones del conjunto de territorio.

Es recomendable tener un mapa conceptual de espacios y su distribución funcional de estos espacios.

En consonancia con el mapa conceptual se confecciona un cuadro funcional de los espacios del equipamiento indicando los siguientes elementos:

• Planta del edificio (baja, primera, etc.) en que se ubica.
• Denominación de la dependencia (vestíbulo, sala, etc.).
• La medida de superficie que posee.
• El aforo permitido por dependencia.
• La función básica (despacho, aula-taller, camerino, etc.).
• Ámbito al que pertenece, es decir, en cuál de las tres categorías básicas antes mencionadas se inscribe (espacio para actividades).

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