Dentro del proceso de representación de elementos de carpintería y amueblamiento la primera fase que debes abordar es el bocetado de la pieza, del elemento o del conjunto de elementos, así como su ambientación.

El croquis te permite plasmar la idea propia o darle forma en papel a la idea que el cliente/a tiene en la cabeza.

Las fases del croquizado de las piezas o elementos de carpintería y amueblamiento las dividirás en:

• Apunte.
• Boceto.
• Encajado.
• Línea.
• Sombreado.
• Coloreado y correcciones,

Tal como se muestra en la animación.

Es impensable que comiences a elaborar material gráfico para la fabricación de elementos de carpintería y amueblamiento sin haber previamente elaborado los croquis necesarios donde aportes las soluciones técnicas adecuadas, así como las medidas que los elementos y conjuntos tendrán, de manera que podamos acotarlos adecuadamente.

Todo este trabajo carece de valor si no somos capaces de desarrollarlo de manera que pueda ser comprensible a otras personas.

¿Qué pasaría si realizas un magnífico boceto sobre un soporte de mala calidad? Piensa que los soportes son la base de un buen croquis. Es cierto que cualquier soporte es válido para expresar una idea o un objeto, pero el resultado que alcances en cuanto a calidad y vistosidad puede variar enormemente en función del soporte que emplees.

Cada tipo de croquis requiere su soporte, no es lo mismo que realices un croquis con grafito sobre un soporte de color, que un croquis con bolígrafo o rotulador o un croquis coloreado. En función del resultado a alcanzar emplearás un soporte diferente.

Veamos ahora con qué tipo de soportes podemos encontrarnos para realizar bocetos en carpintería y amueblamiento:

1. Para bocetos de piezas emplearás. Papel basic o papel farol.
2. Para bocetos de perspectivas emplearás: papel satinado o papel de acuarela o similar.

Es interesante que conozcas que los soportes están compuestos básicamente de celulosa, procedente de la madera de los bosques por lo tanto, cada soporte dispone de distintas propiedades: físicas, mecánicas, químicas, estéticas y funcionales que los hacen más apropiados en función de la aplicación o uso que le quieras dar.

Los diferentes soportes disponen de unos formatos tipo que debes conocer, pues la utilización del tamaño adecuado es otro factor importante a considerar en la elaboración de bocetos, generalmente emplearás formatos DIN A3 y A4.

En cualquier caso debes conocer todos los formatos existentes en el mercado, los más grandes los emplearás cuando tengas que elaborar planos y los más pequeños para la elaboración de bosquejos o apuntes.

En cualquier caso, en la tabla adjunta te muestro los diferentes formatos con su denominación comercial y sus dimensiones.

Los útiles de trazado por excelencia son el lápiz y la goma de borrar. Son los que emplearás siempre y por eso te hago una descripción profunda de cada uno de ellos:

• El lápiz.

  Es un instrumento de dibujo. Su sección puede ser circular o poligonal (generalmente hexagonal ). Interiormente poseen un fino cilindro confeccionado con una mezcla de grafito y arcilla, conocido como mina. La utilización del grafito se debe a la gran facilidad con que puede borrarse su trazado.

  Su dureza se determina en función de las distintas proporciones de la mezcla, clasificándose con el siguiente código: B = blando; H = duro; HB = medio, pasando desde el B8 por el HB hasta el H8, en función de su dureza, clasificándose tal como muestra la siguiente tabla.

  Codificación de los lápices en función de su dureza.

  H8

  H7

  H6

  H5

  H4

  H3

  H2

  H1

  BH

  B1

  B2

  B3

  B4

  B5

  B6

  B7

  B8

  La posición del lápiz es muy importante para la correcta ejecución del trazado. Cuando traces una línea, el lápiz debe girar alrededor de su eje para que el desgaste de la mina sea uniforme y tenga siempre la punta afilada. Debes colocar el lápiz perpendicular al papel y ligeramente inclinado en la dirección y sentido del trazo.

  En el trazado de croquis debes emplear minas tanto negras como de color. El lápiz de color forma parte habitual de las tareas creativas sobre papel opaco o transparente, así como sobre cartón y tejidos. Su trazo ha de ser suave.

  En el croquizado puedes emplear ocasionalmente el lápiz de grafito puro, que te ayudará a dar fuerza a los trazos.

  Es importante que mantengas el lápiz adecuadamente afilado con la finalidad de realizar líneas finas y de trazo uniforme. Para el afilado deberás emplear distintos útiles como son el afilalápices, la cuchilla y el raspador.

• La goma.

  La goma de borrar es flexible, se produce a partir de caucho y está especialmente preparada para hacer desaparecer trazos de lápiz. Es conveniente que sea de color blanco, para no manchar o colorear el papel. Debes aplicarla sobre la zona afectada con suavidad, siguiendo siempre un mismo sentido de borrado, evitando arrugas en el papel y debes mantenerla siempre limpia.

  Debes utilizar la goma adecuada en función de la dureza de la mina que emplees. La goma debe ser más dura cuanto más dura sea la mina.

  Dispones de una extensa gama de gomas de borrar para funciones más específicas como el borrado de lápiz de color, yeso, carbón o tinta de máquina de escribir. En determinadas ocasiones podrás emplear un borrador de fibra de cristal, utilizado para borrar especialmente líneas de tinta.

¿Cómo puedes apreciar las características de un objeto dibujado sobre un plano? Todo objeto, para representarlo, tendrás que dibujarlo desde distintos puntos de vista, es la forma de que otros puedan apreciar sus dimensiones reales y sus características dimensionales, de caras, aristas y líneas. La forma más común de que representes un objeto es mediante el dibujo de su alzado, planta y perfil. No te olvides de que cada una de las vistas debes representarla en el lugar que le corresponde.

Además deberás aportar una visión lo más realista posible mediante la elaboración de la correspondiente perspectiva que te ayudará a mostrar el objeto de la forma más parecida a una fotografía, generando sensación de tridimensionalidad, adquiriendo este sensación de profundidad, al contrario que en las diferentes vistas donde la sensación es de planitud.

Todos los objetos pueden ser observados desde distintos puntos de vista. Recuerda que cada uno de esos puntos de vista debes representarlo sobre el papel de una manera determinada y siguiendo un sistema que sea interpretable por cualquier persona.

En la proyección ortogonal debes mantenerse el paralelismo, la proporcionalidad y la verdadera magnitud de las partes paralelas al plano de proyección.

Actualmente existen dos sistemas de representación ortogonal de objetos reconocidos y aplicados universalmente, dichos sistemas son el europeo y el americano. Ambos sistemas son perfectamente utilizables, aunque en España es el sistema europeo el que se aplica habitualmente.

Ambos sistemas los puedes diferenciar por la ubicación de sus vistas:

Sistema europeo: la cara izquierda se proyecta a la derecha de la vista principal y en el americano la cara izquierda se proyecta a la izquierda de la vista principal.

En la imagen de la izquierda se muestra la proyección de las caras en el sistema europeo. Su sencillez reside en que si cogemos la pieza y la giramos 90º a la derecha, dibujaríamos la cara izquierda, es cuestión de girar sobre el papel de 90 en 90º y dibujar "lo que vemos".

Sistema Americano: En la imagen de la derecha se muestra la proyección de sus caras. Como puedes observar, la proyección de la parte izquierda se muestra a la izquierda de la vista principal.

En ambos sistemas de representación ortogonal el abatimiento se hace siempre dejando al alzado como vista principal es decir las demás se abaten en torno del alzado. Estando el alzado delante de la pieza, las demás vistas deben girar en torno a este.

Mediante la perspectiva, se proyecta la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie plana. Nos ayuda a crear sensación de profundidad.

La variación entre los tamaños de los objetos representados, superponiendo algunos de ellos es la técnica fundamental utilizada para obtener perspectivas.

El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal), por tanto, del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen tenga más o menos profundidad, por lo que se puede afirmar que la sensación de profundidad es puramente ilusoria.

Los bocetos están formados por líneas y para formar la perspectiva se mezclan los diferentes tipos de líneas.

Los principales tipos de perspectivas son:

• Perspectiva axonométrica.
• Perspectiva caballera.
• Perspectiva cónica.

¿Qué elementos necesitas para realizar la elaboración de croquis? Requerirás los siguientes elementos:

• Soporte y útiles adecuados de trazado y borrado adecuados.
• Pieza o elemento a croquizar, considerando la iluminación.
• Finalidad del croquis.
• Soltura en el trazo.

Previamente a la elaboración de croquis debes realizar, con la finalidad de "soltar la mano" una serie de ejercicios de trazado de:

• Líneas paralelas,
• Líneas convergentes y divergentes y
• Líneas curvas.

Es fundamental que tengas clara la ubicación del elemento o conjunto en el formato de dibujo, te puedes encontrar con que empieces a dibujar y, sin darte cuenta, te salgas del formato, por lo que a la hora de iniciar un croquis debes considerar lo siguiente:

1. Ubicación en el plano de dibujo, en función de la importancia que desees darle.
2. Volumen que debes y quieres ocupar en el plano de dibujo (es posible que quieras incorporar, además del dibujo principal, detalles y aclaraciones que deben tener cabida en el plano de dibujo).
3. Tipo de proyección que deseas realizar.

En la elaboración de los croquis no debes empezar por el detalle, siempre comenzarás generando un volumen proporcionado de la pieza "sin tallar", si dibujas un ensamble, lo harás inicialmente del prisma completo, sin los rebajes del ensamble, para ir perfilando poco a poco su forma final, por lo que el trazo debe ser en todo momento fino y orientativo.

Para croquizar elementos de madera debes emplear la perspectiva axonométrica que, como recordarás, te permite dibujar mediante líneas paralelas poliedros sencillos, con la ventaja de que realizar a mano alzada líneas paralelas resulta relativamente sencillo, permitiéndote alcanzar una proporción adecuada y hacer comprensible la visión para el espectador. En cualquier caso no resulta sencillo el dibujo de elementos en perspectiva axonométrica y tendrás que practicar mucho si quieres obtener unos buenos resultados.

Los elementos que dibujes serán básicamente prismas con 4 caras laterales, dos a dos.

Generalmente dibujarás las dos piezas del ensamble, que dispondrán del mismo tamaño y que se cruzarán a 90º.

Para que dos piezas se acoplen deben ir ambas rebajadas en alguna de sus partes, por lo que será necesario, habitualmente, realizar algún tipo de detalle sencillo que te permita mostrar como se producirá el acoplamiento del ensamble, es lo que se denomina detalle y debes representarlo a mayor tamaño (generalmente a escala natural) lo que te permita disponer de los datos exactos para su posterior realización en el taller.

La elaboración de croquis de conjuntos de carpintería y mobiliario la podremos dividir en 4 apartados:

• Conjuntos de carpintería (puertas, ventanas, escaleras, barandillas)
• Muebles como conjunto de elementos o piezas (con piezas rectas y curvas).
• Conjunto de módulos o muebles (muebles de cocina y baño.
• Conjunto de elementos de carpintería y mobiliario enmarcados en un espacio arquitectónico.

Para la elaboración de croquis de conjuntos debes emplear la perspectiva cónica frontal u oblicua, en función del resultado que pretendas obtener.

• Perspectiva frontal la incorporaremos principalmente para conjuntos sencillos o elementos de mobiliario o módulos sueltos. En la imagen de la derecha se muestra la representación de un cubo.
• Perspectiva oblicua la emplearemos para representaciones arquitectónicas completas. En la imagen de la izquierda se representa un cajón de una cómoda, en sus trazos iniciales.

¿Has pensado como varía la posición del objeto en función de la altura del punto de vista? Este es un elemento de suma importancia a la hora de representar cualquier objeto. El punto lo situarás a mayor altura si deseas obtener una visión desde arriba o superior del objeto (lo emplearás más para conjuntos sueltos), mientras que reducirás la altura del punto de vista cuando incorpores elementos de carpintería y mobiliario a un espacio arquitectónico.

Al igual que Ana, tú también te harás las mismas preguntas. Pues bien, la única forma de saberlo es realizar los cortes o secciones que te permitan reconocer la forma interna de los conjuntos o la sección de las piezas.

Para ello deberás "imaginar" cómo son y cómo se unen las piezas, siendo capaz de entender y alcanzar la visión espacial de estas, y de transmitirlo con el simple movimiento de su muñeca sobre el papel.

Lo primero que debes hacer es imaginarte el objeto en 360º, ser capaz de verlo desde todos los ángulos posibles y, posteriormente emplear la lógica para entender como es el objeto en su interior y como va unido, es como si mentalmente emplearas el serrucho de costilla, cortaras la pieza o el conjunto y pudieras ver como este construido.

Tienes que tener claro la diferencia entre corte y sección:

• La sección representa exclusivamente la intersección entre el plano de corte y la materia del objeto.
• El corte representa la sección y la parte del objeto situada detrás del plano de corte en la dirección del observador.

Para diferenciarlos bien debes conocer los distintos ensambles, piezas y conjuntos. Aunque es muy recomendable, no es necesario que estos sean de madera, en ocasiones la representación de elementos eléctricos o de fontanería te permiten trabajar los cortes y secciones con mayor facilidad.

Al igual que Ana debes recordar que solo tienes que realizar los cortes y secciones necesarios para facilitar la información precisa para poder fabricar el producto. Un exceso de cortes o secciones tienden a confundir a la persona que posteriormente debe interpretarlos.

Existen distintas clases de cortes:

• Totales (Por un solo plano; auxiliar; con giro; por planos paralelos).
• Semicorte o de cuadrante
• Parcial.
• De detalle.

Los cortes que más emplearás en la elaboración de bocetos de elementos de carpintería y amueblamiento serán los cortes parciales y de detalle.

Tipos de cortes

Tipo de corte	Imagen
Corte total
Planos paralelos
Corte con giro

En todos los cortes de piezas debes seguir unas reglas para el rayado que delimita la parte cortada de la pieza.

También debes considerar la forma de marcar los materiales pues, en función del tipo de material (madera maciza; tablero contrachapado, tablero aglomerado, entre otros), aplicarás grafismos diferentes.

Existen dos clases de secciones, abatidas y desplazadas:

1. Abatidas: En la vista frontal de piezas con tramos suficientemente largos de sección constante, pueden dibujarse las secciones abatidas alrededor de las trazas de los planos de corte. No es necesario identificar por medio de letras cada una de las secciones, ni mostrar las flechas que dan el sentido de observación, a menos que sea necesario para evitar confusiones. El contorno de las secciones abatidas se dibujan con línea fina continua y aunque van dibujadas sobre la vista frontal, no se interrumpen las líneas de esta (a menos que fuera estrictamente necesario por claridad).

2. Desplazadas: Una sección desplazada es una sección que ha sido movida de su posición normal a una posición más conveniente sobre la hoja. En tales casos la sección desplazada se puede dibujar a una escala mayor si se desea. De esta manera, algunos detalles pequeños pueden ser ampliados y acotados con mayor claridad que a la escala del dibujo principal. Tampoco es necesario mostrar todas las líneas visibles detrás de cada plano de corte, sino únicamente las cercanas a la sección deseada y para ser clara. Puesto que una sección desplazada se puede dibujar en cualquier lugar conveniente de la hoja, es necesario rotular cada plano de corte por medio de letras mayúsculas en los extremos, como A-A, B-B, etc. así como colocar debajo una nota con el nombre de la sección.

Al igual que en el caso de los cortes de piezas, debes seguir unas reglas para el rayado que delimita la parte seccionada de la pieza, así como la representación del tipo de material que se está empleando.

Considerarás que el dibujo de una pieza o conjunto está correctamente acotado cuando las indicaciones de cotas utilizadas sean las mínimas, suficientes y adecuadas para permitir la fabricación de la misma.

¿Cuáles son los principios generales que intervienen en la acotación?

1. Las cotas las colocarás de forma clara y perfectamente visibles.
   
2. No debes omitir medidas, pero tampoco repetirlas innecesariamente.
3. Las cotas de detalle de una pieza, las colocarás en la vista que mejor los defina.
4. Evitarás cotas no constructivas como las referidas al proceso de fabricación (por ejemplo en secciones).
5. Las cotas las colocarás preferiblemente en el exterior de las piezas, aunque puedes colocarlas en el interior de las mismas, si con ello no perjudicas la claridad del dibujo.
6. Se evitará la acotación sobre aristas ocultas. Solo se admitirán cuando con ella se eviten vistas adicionales.
7. Debes acotar las medidas en milímetros, con valores reales, sin considerar la escala utilizada en el dibujo y sin colocar unidades.
8. Las líneas de cotas y de referencia, no debes cruzarlas y las realizarás con el espesor más fino.
9. No debes olvidar ninguna cota.
10. Las cotas debes espaciarlas entre sí, no menos de 5 mm y entre la arista exterior de la pieza y la primera cota en 8 mm.

También es importante que conozcas la clasificación de las cotas que has de tener en cuenta:

• Cotas de dimensión. las que se refieren al tamaño de elementos básicos.
• Cotas de situación. las necesarias para fijar la posición relativa entre dichos elementos básicos, con relación a otros en el conjunto de la pieza.

¿Qué entendemos por espacio arquitectónico? Debes entender el espacio arquitectónico como el recinto o local delimitado por elementos constructivos que constituyen el entorno de la instalación de carpintería y amueblamiento.

Debes considerar como fundamental para la instalación el conocimiento de las características de los componentes estructurales, de manera que puedas integrar correctamente los elementos a instalar, ya que dichos componentes determinan, en buena medida, las características de la carpintería y mobiliario a instalar y las condiciones de instalación.

Los elementos arquitectónicos con los que más frecuentemente te encontrarás y que tendrás que representar son:

• Pilares y columnas.
• Muros, paredes y tabiques. Su representación grafica se realiza con una línea llena o dos líneas separadas, con o sin rallado, reproduciendo el espesor. En el caso de paredes dobles se representa la cámara existente que estará hueca o con material aislante.
• Escaleras y rampas.

Igualmente debes tener muy presentes las instalaciones existentes en los espacios arquitectónicos, también llamadas complementarias que deberás identificar en tu proyecto de amueblamiento, ya que pueden determinar la distribución de la instalación. Te puedes encontrar con los siguientes tipos de instalaciones:

• Eléctricas de baja tensión
• De fontanería y calefacción.
• De saneamiento.
• De ventilación y humos.

Cuando tengas que elaborar un croquis de instalación de elementos de carpintería y mobiliario deberás conocer los símbolos que se emplean para representar los elementos de carpintería y el mobiliario.

La función de los símbolos de carpintería y amueblamiento en los croquis de espacios arquitectónicos es que puedas mostrar las posibles distribuciones del mobiliario, en función de las necesidades del cliente y de la propia capacidad del espacio arquitectónico, así como de la ubicación de las diferentes instalaciones complementarias que intervienen en la instalación.

La agrupación de los símbolos se realiza de diferente forma en carpintería y amueblamiento:

• Amueblamiento: según la estancia a la que pertenezcan.
• Carpintería: su agrupación es en ventanas, puertas y escaleras.

El proceso de creación de amueblamiento de un espacio arquitectónico se puede estructurar en los siguientes pasos:

• Se genera el espacio arquitectónico "a sentimiento" en perspectiva cónica oblicua, considerando que debe de observarse todos los elementos necesarios.
• Se incorporan los elementos de carpintería.
• Se incorporan los elementos de amueblamiento en bloque para posteriormente ir perfilando uno a uno cada elemento de carpintería y amueblamiento.
• Se dibujan los detalles y se incorporan elementos complementarios.
• Finalmente se procede al coloreado resaltando los elementos que nos interesan.

Es importantísimo que no "hagas trampas" ayudándote de reglas u otros elementos de dibujo.

En función del espacio a representar y del aspecto que queramos dar a la representación emplearemos la perspectiva cónica frontal o la oblicua, la primera nos dará un aspecto de mayor profundidad y la segunda un aspecto más realista.